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Al Borde es una revista norteamericana de
música fundada en Los Ángeles en 1997 dedicada al público hispano. Su
periodicidad es bisemanal y su contenido es especializado en nueva
música rock en español local e internacional. La revista está dirigida
por Jesús Olvera. En cada número se publica un espacio dedicado a
álbumes (nacionales e internacionales), singles, canciones, películas y
conciertos. En marzo publica una lista con las preferencias de los
lectores. La revista a lo largo de su existencia ha cubierto entrevistas
a artistas como The Mars Volta, Ozomatli, Café Tacuba e inclusive
Alejandro Sanz.
En 2007, la revista ha celebrado su número 200 con los momentos más emblemáticos de la escena rockera en español. Previamente publicó 2 listas especializadas: «Las 500 canciones del rock iberoamericano» que contó con cobertura en medios como La Nación de Chile y «Los 250 álbumes del rock iberoamericano».
Esta es una lista publicada en Diciembre del 2006 por la revista norteamericana Al Borde; aquí se muestra una perspectiva panamericana de cuales han sido los álbumes más importantes que han contribuido a la construcción la música contemporánea de Latinoamérica (aunque se incluye, necesariamente España) desde el rock tomando en cuenta popularidad, influencia y sobre todo relevancia a su respectivo estilo (desde el pop hasta el death metal), era (de los 60's hasta el año 2004) y en sus respectivos países (de España a Estados Unidos), y respetando cierta proporcionalidad, aunque con ciertas "cerezas" como una suerte de menciones destacables por su contribución a la música popular de la América hispana.
El compilador J. L. Mercado le puso originalmente "Los 250 álbumes del rock iberoamericano", pero los editores de AlBorde le cambiaron a "Los 250 álbumes más importantes del latin alternative" ante la carencia de un término de consenso que pueda abarcar toda la riqueza de nuestra música que no cabe en el mal llamado "latin music".
001. Los Locos Del Ritmo - Rock! (1960)
El grupo iniciador del rock and roll mexicano de jóvenes para jóvenes. Unos jóvenes que primero se llamaron Pepe y sus Locos del Ritmo en 1958, integrado inicialmente por Antonio de la Villa, José Negrete, Alberto Figueroa, Álvaro González y Pepe del Río; ganaron el concurso de "La hora internacional del aficionado" en el canal 2 de la televisión mexicana, en parte gracias a la porra que llevaron, capitaneada por Luis Rodríguez, alias Palillo, dirigente de la porra de los Pumas del futbol americano (no confundir con Palillo de las carpas). Como premio fueron a Nueva York a concursar al show de Ted Mack donde obtuvieron el segundo lugar.
Afirma José Negrete: "Cuando regresamos de Nueva York, del Programa de Ted Mack, ingresó Rafael Acosta al grupo, y se estableció contacto con el Señor Cabero en Radio 6.20 de la Capital mexicana. Ahí pasó por varias semanas un programa llamado Veinte minutos con Pepe y sus Locos del Ritmo. Tuvimos algunos invitados y entre ellos estuvieron los Black Jeans, todavía sin César Costa.
Entre las piezas que interpretaban, había covers de piezas en inglés como Rip it up, High School confidential y composiciones originales como What to do (Chucho's guitar) y Pipapirapau, cantadas en inglés.
Entre diciembre de 1958 y enero de 1959 grabaron un Long Play (LP) para Dimsa, el cual fue enlatado y salió a la venta en 1960, cuando se vio que el rock and roll era buen negocio. La grabación en si se llevó a cabo en una sola noche, por lo que las canciones fuern grabadas en vivo en los hechos.
El grupo cambió el nombre a Los Locos del Ritmo y quienes intervinieron en la grabación fueron: Toño de la Villa, Jesús González, José Negrete, Rafael Acosta y Álvaro González, teniendo como músicos invitados a Alberto Figueroa y a "El Médico".
Como dice la contraportada del primer LP de los Locos del Ritmo: "En México aunque hubo intentos mal hechos de interesar al público y la juventud mexicana en las interpretaciones de artistas mexicanos, realmente no se cultivó nunca un conjunto o intérprete especializado en el Rock. Hoy después de algunos años de efervescente triunfo del Rock en Estados Unidos, discos Dimsa presenta en México prácticamente el primer conjunto de especialistas en Rock and Roll formado por cinco jóvenes conocedores de los éxitos más resonantes de hoy y de siempre en la escena norteamericana, cinco voces, dos guitarras eléctricas y una ritmicidad poco común, son los baluartes más firmes de Los Locos del ritmo, el primer auténtico grupo rockanrolero en México".
1. Nena, no me importa
2. La cucaracha
3. Tus ojos
4. Un gran pedazo de amor
5. Morelia
6. Blues tempo
7. Crecidito para amar
8. Un vasito de agua
9. Pedro Pistolas
10. El mongol
11. Geraldine
12. Yo no soy rebelde
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002. Los Teen Tops - Los Teen Tops (1960)
Los Teen Tops son una agrupación musical mexicana que logró importantes éxitos musicales a principios de los años sesenta en distintas latitudes de Latinoamérica, España y los Estados Unidos, pero principalmente en México, donde es considerada una banda de rock clásica y pionera del movimiento musical rock and roll en español.
La historia da comienzo en el Deportivo Chapultepec, en la Ciudad de México, donde practicaban patinaje; entre paseo y paseo en patines surgió la idea de conformar un grupo musical, que quedó integrado inicialmente por: Enrique Guzmán (voz y guitarra rítmica), Armando Martínez "El Manny" (batería), Sergio Martell (piano), Jesus Martínez "El Tutti" (guitarra solista), Rogelio Tenorio (bajo, cuyo efímero paso casi se concreta a las fotos del primer LP). El "Pollo", músico de estudio, es quien toca el contrabajo en este LP.
Las mayorías de las traducciones estarían a cargo del propio Guzmán, que no tardaría más de un año para abandonar la banda y comenzar una exitosa carrera solista por lo que una banda latinoamericana no volvería a tener una popularidad internacional tan grande hasta luego de algunas décadas después, aunque no sin antes haber sido parte clave de la asimilación del rock en personajes primigenios de la historia como Miguel Ríos, Charly García o Lito Nebbia.
01. La Plaga
02. Rock De La Cárcel
03. Confidente De Secundaria
04. Buen Rock Esta Noche
05. Muchacho Triste Y Solitario
06. Rey Criollo
07. Lucila
08. Tutti Frutti
09. Me Quedé Contigo
10. Sigue Llamando
11. Quiero Ser Libre
12. Larguilucha Sally
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003. Los Brincos - Los Brincos (1964)
A principios de los años 60, la escena musical española vivía prácticamente en la edad de piedra; los pocos conjuntos con los que se contaba en España simplemente se dedicaban a versionar temas extranjeros de corte italiano, francés o americano, adaptando torpemente los textos originales y calcando literalmente los arreglos musicales.
Sin embargo la espectacular irrupción de los Beatles, comienza a influir en todo el panorama musical, que provoca la aparición de centenares y centenares de bandas de medio mundo dispuestos a seguir las pautas marcadas por los “cuatro de Liverpool”.
Uno de esos grupos fueron sin lugar a dudas los Brincos, el mejor conjunto español de los 60 sin el menor atisbo duda; un combo que consiguió dar un giro de ciento ochenta grados al insípido espectro sonoro que circulaba por España.
Los Brincos, además de contener un sonido eminentemente deudor de los grupos provenientes de las islas británicas, tenían como mejor baza unas fenomenales armonías vocales (Juan Pardo y Junior Morales eran grandes cantantes) y sobre todo un gran nivel compositivo; Los cuatro integrantes fírmaban todo el repertorio (aunque la gran mayoría de los temas estaban compuestos en realidad por Fernando Arbex).
En Octubre de 1964 entran en el estudio RCA en Madrid, bajo la producción de Maryní Callejo, para grabar lo que sería su primer álbum; un LP que poco o nada tendría que envidiar a muchos LP's publicados ese efervescente año de 1964 en el Reino Unido. Un LP donde nos encontraríamos muestas de buen beat, temas con aromas de R&B, cuidadas baladas e incluso un par de canciones de espiritu garagero.
1. Dance the Pulga
2. Es Para Ti
3. Nila
4. I'm Not Bad
5. Bye Bye Chiquilla
6. I Can't Make It
7. Flamenco
8. Shag It
9. Es Como un Sueño
10. Cry
11. What's the Matter With You
12. Don't Doubt
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004. Los Brincos - Los Brincos II (1966)
La denominada “Brincosis” se asienta con sus trabajos en los siguientes años. En 1965 publican otro EP y alcanzan el éxito popular con singles como “Borracho”, movido tema con letra humorística más cercano al R&B stoniano que al beat, “Tú me dijiste adiós”, excelente medio tiempo pop o “Mejor”, con esa elegante intro de guitarra jangle y voces en armonías terminadas en falsete.
En 1966 aparecen temas como “A mí con esas” o la balada “Un sorbito de champagne”, uno de sus temas más comerciales. Aparece otro EP y su segundo LP, “Brincos II” (1966), un álbum en el que incluyen temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós”, “I try to find”, “Sola”, “Yo”, “Walking alone” o la magnífica “Tú en mi”, vivaz canción con una retozona guitarra R&B y unas armonías prodigiosas.
Tras este álbum se producen las primeras discrepancias en el seno de la banda. El liderazgo de Arbex se ve amenazado por Junior y Pardo, quienes finalmente abandonan el grupo para iniciar una carrera como dúo. “Anduriña”, “La caza”, “Nada”, “Bajo el sol” o “Nos falta fe” serán algunos de sus éxitos.
A finales de década la pareja se separa, prosiguiendo Juan Pardo una carrera en solitario como intérprete, compositor y productor. Muy popular entre la masa pero que poco o nada tiene que ver con el mundo del rock. Junior por su parte también inició una trayectoria como solista que duró hasta bien entrados los años 70, cuando se ocupó principalmente de supervisar la carrera de su esposa Rocío Durcal.
01. Mejor
02. Lo que yo quiero
03. Yo
04. Tu me dijiste adios
05. Y try to find
06. Piccole cose
07. Sola
08. Hey
09. Borracho
10. Walking alone
11. Tu en mi
12. Eres tu
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005. Los Gatos - Los Gatos (1967)
Los Gatos se formaron en Buenos Aires en 1967, sin embargo cuatro de sus integrantes (Nebbia, Fogliatta, Moro y Galifi) provenían de Rosario y vivían juntos en la misma pensión. Por otro lado, los inspiradores de la banda, la dupla Nebbia-Fogliatta ya habían formado en Rosario el grupo The Wild Cats (Los Gatos Salvajes), antecedente inmediato de Los Gatos.
Los Gatos es una de las primeras bandas argentinas de Rock. Formada en 1967, se la considera una de las bandas fundacionales del rock argentino, junto con Almendra, Manal y Vox Dei, y una de las precursoras del rock en español. Fueron también la primera banda argentina en componer íntegramente su propio material. Su primer éxito, La Balsa, lanzado el 3 de julio de 1967 está considerado la canción fundadora del rock argentino y la mejor de la historia (MTV & Rolling Stone).
Los miembros se separaron en 1968 luego de grabar sus 3 primeros LP, y volvieron a juntarse a fines de 1969 con Pappo en lugar de Kay Galiffi que se había radicado en Brasil.
01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomàs
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi
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006. Os Mutantes - Os Mutantes (1968)
Formados en 1966, Os Mutantes fueron responsables de renovar el sonido brasileño del momento por su combinación de la psicodelia y el rock, junto a la música popular. Sus primeros discos "Os Mutantes" y "Mutantes" hicieron del trío formado por los hermanos Arnaldo y Sérgio, junto a Rita Lee una de la bandas más dinámicas y radical de la época. Han contado en muchas ocasiones con colaboraciones como las de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé o Gal Costa.
Para el resto del mundo, Brasil equivale a fútbol, cuerpos hermosos y bossa nova. La expresión "dictadura militar represiva" aparece en pocas guías. La llegada de los hippies en el verano de 1967 situó la contracultura en el foco de atención con efectos devastadores. Tomaron lo que habían oído procedente de Londres y San Francisco y lo desarrollaron. La derecha detestaba su pelo, su moral y las drogas; la izquierda despreciaba su corrupción de la música brasileña pura.
1. Panis et Circenses
2. Minha Menina
3. O Relógio
4. Adeus Maria Fulo
5. Baby
6. Senhor F
7. Bat Macumba
8. Premier Bonheur du Jour
9. Trem Fantasma
10. Tempo No Tempo
11. Ave Genghis Khan
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007. Los Brincos – Contrabando (1968)
Grupo de rock-pop español, formado en Madrid de mucha trascendencia a nivel mundial. Se ganaron el apelativo de “Los Beatles Españoles” a pesar de que tuvieron mucha competencia en ese tiempo. Su primer nombre pudo haber sido “Las Ovejas Negras”.
En 1968 sacan “Contrabando”, en la cual se dice, que fue el mejor disco que ha sacado este grupo. Este disco contiene temas como “Lola” , “El Pasaporte”, “Nadie Te Quiere Ya”, etc. Este disco tiene una excelente combinación de sonidos, la que le hace un disco fenomenal.
1. Lola
2. Pequeño Pájaro
3. El pasaporte
4. Rápidamente
5. The train
6. Un mundo diferente
7. Nadie te quiere ya
8. Contrabando
9. Big temptation
10. Soy como quiero
11. So good to dance
12. Nunca cambiarás
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008. Almendra - Almendra (1969)
Los cuatro integrantes de la banda eran compañeros del Instituto San Román. (Edelmiro Molinari: guitarra y coros, Emilio Del Guercio: bajo y coros, Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz, Rodolfo García: batería). De la unión de las bandas Los Sbirros y Los Larkings (formadas por compañeros de distintas divisiones) nació Almendra allá por 1967. Este grupo es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Los Gatos y a Manal. El primer simple, "Tema de Pototo" / "El mundo entre las manos", fue lanzado en septiembre de 1968 y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda. En 1969 llegó la consagración, con innumerables presentaciones en vivo, entre las cuales sobresalen la temporada veraniega en Mar del Plata, el Festival de la Canción de Lima, Perú, y el Festival Pinap, organizado por la revista homónima. Todo este éxito los catapultó a grabar el primer LP ("Almendra", 1969) y, casi inmediatamente, el segundo disco, de doble duración, en 1970. Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, Almendra se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. «La vida de Almendra fue corta pero muy intensa -comenta Del Guercio-. Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando nos separamos se estaba generando cada vez más adhesión hacia nosotros»
1. Muchacha (Ojos de papel)
2. Figuración
3. Ana no duerme
4. Fermín
5. Plegaria para un niño dormido
6. A estos hombres tristes
7. Laura va
8. Color humano
9. Que el viento borró tus manos
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009. Javier Batiz - Coming Home (1969)
Javier Isac Medina Núñez, más conocido por todos como Javier Bátiz, fue un gran personaje mexicano que influenció mucho en las nuevas generaciones.
Fue uno de los fundadores del Rock en México, por eso, es ahora considerado el padre del Rock And Roll Mexicano. Muchos opinan que, si Bátiz hubiera comenzado su carrera musical en Estados Unidos, su fama hubiera sido muchísimo mayor que el de ahora.
Nace en Tijuana, Baja California, México. Funda en 1956 su primera banda denominado "Los TJ'S", sus influencias musicales fueron claramente James Brown, Chuck Berry, B.B. King, entre otros. Es decir música negra, blues y R&B.
Bátiz se traslada a la capital mexicana (cuando llegó, tenia 19 años) enseñando el nuevo género que emergía con fuerza en México. Se dice que en ese tiempo las nuevas bandas que se formaban, sólo se limitaban a grabar las canciones de cantantes renombrados norteamericanos o ingleses (en eso consistía el negocio de las disqueras).
Se dice que los hermanos Tena (integrantes de Los Rebeldes del Rock) vieron actuar en el “Convoy Club”, en Tijuana, a Bátiz y, al ver su estilo de tocar y cantar, se quedaron impresionados y lo trajeron a México DF para que lo sustituya a Johny Laboriel (ya que Laboriel tenía planes de dejar el grupo y ser solista).
Lamentablemente para "Los Rebeldes del Rock", Bátiz no formó parte de su grupo ya que él no compartía los mismos estilos del Rock con la banda.
Fue así que comenzó sus conciertos acompañados por algunos de los integrantes de “Los TJ’S” en el café “La Fusa”. Luego pasan a tocar en el legendario “Harlem”. Fue allí donde comienza a sonar más fuerte el nombre de Javier Bátiz y, desde ese entonces, el público comienza a reconocer a Javier Bátiz como icono del Rock Mexicano.
Javier Bátiz se convirtió en una gran influencia para los nuevos grupos que surgían en México, desde los años ’60. Ya en el 1968 Bátiz se había convertido en todo un representante del rock en México, y en esa fecha, es contratado para que toque una temporada en el Terraza Casino. Esta temporada sería muy exitosa e histórica por haber congregado a diversas personalidades i de diferentes sectores (se dice que, en uno de los conciertos, estaba presente Jim Morrison, vocalista de “The Doors”) para Terraza Casino.
En 1969, debido a su creciente popularidad, se presenta en el primer concierto masivo al aire libre celebrado por el Departamento del Distrito Federal en la Alameda Central. Se estima que hubo más de 18 000 personas.
No es novedad que Javier Bátiz fue maestro de Alex Lora, Carlos Santana, Abraham Laboriel, Fito de La Parra (Canned Heat) entre muchos más.
1.-Try it one time
2.-Let my give my love to you
3.-Christine
4.-it´s done and gone
5.-Why do you do me
6.-Getting throug
7.-I wont ever
8.-Down broken hearted
9.-I´m not the one
10.-Coming home
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010. Los Shakers - En La Conferenca De Toto's Bar (1969)
Los Beatles afectaron también la música uruguaya, generando grupos de ese estilo. Los Shakers comenzaron su ascenso en I Marangatú, una boite de Punta del Este en el verano de 1965; allí fueron conocidos por empresarios argentinos que los contrataron viendo una clara oportunidad comercial.
Se trasladan entonces a Argentina donde lanzan su primer disco simple, "Rompan todo" ("Break It All" ) en 1965. Su música iría progresando en nuevas direcciones en sus posteriores grabaciones de estudio, vinilos simples y de Larga Duración hasta producir "La Conferencia Secreta del Toto's Bar". Considerada la obra cumbre de Los Shakers. El Toto's Bar era el equivalente a La Cueva, pero en Punta del Este.
Inspirado en "Sgt. Pepper's" de los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales inéditos: Los especialistas de la época la definieron como "el Sgt. Peppers del Río de la Plata".
01 - La conferencia secreta del Toto's bar / Mi tía Clementina
02 - Candombe
03 - Acostumbro a ver TV los martes 36
04 - Una forma de arcoiris
05 - Siempre tú
06 - BBB Band
07 - Yo recuerdo mi mundo
08 - Oh, mi amigo
09 - El pino y la rosa
10 - Señor carretera el encantado
11 - Más largo que el ciruela
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011. Almendra - Almendra II (1970)
Almendra II fue el segundo álbum de la banda de rock nacional Almendra, grabado en 1970 poco antes de la separación del grupo formado por Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. En este disco se nota una inclinación hacia el rock y el blues, y posee a un gran invitado, en este caso Miguel Botafogo.
CD1
1. Toma el tren hacia el sur
2. Jingle
3. No tengo idea
4. Camino dificil
5. Rutas argentinas
6. Vete de mi, cuervo negro
7. Aire de amor
8. Mestizo
9. Agnus dei
10. Para ir
CD 2
1. Parvas
2. Cometa azul
3. Florecen los nardos
4. Carmen
5. Amor de aire
6. Obertura
7. Leves instrucciones
8. Los elefantes
9. Un pajaro te sostiene
10. En las cupulas
11. Instrumental
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012. La Revolucion de Emiliano Zapata (1970)
La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical mexicana de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex"("Sexo sucio" ). Desvinculada con el concepto original continua en activo interpretando baladas románticas.
En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un área más amplia de la ciudad. Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico. Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de México donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don`t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demérito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones. Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces. Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.)
1. Nasty sex,
2. Melynda,
3. I wanna know
4. If you want it
5. Shit City
6. A king's talks
7. Still don't
8. At the foot of the mountain
9. Under heavens
10. In The Middle Of The Rain
11. Petra Sus Camaradas
12. Preludo A La Felicidad
13. Fat Man
14. I Dig It
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013. Laghonia - Glue (1970)
Laghonia es uno de los buenos grupos de rock que dio Peru a finales de los 60's. La banda empezó como un power trío, con los hermanos Saúl y Manuel Cornejo (guitarra y batería), y Eddy Zarauz (bajo), todos ellos tocaban algo desde pequeños, pero fue con la fiebre de la beatleamanía que empezaron a tocar en serio y formaron The New Jougler Sound, a la vez que se unían Alex Abad (percusión) y Alberto Miller (guitarra).
Años después, salía Miller del grupo, a la vez que la separación de los Beatles se venía venir y, pues, decidieron cambiar su nombre a Laghonia, entrando 'Davey' Levene a la guitarra y en el acto grabaron su primer LP, llamado GLUE (debido a la moda tóxica de esa época en EEUU: inhalar goma). Finalizaron llamándose "We all together".
01. Baby Baby
02. I must go
03. Neighbor
04. The sand man
05. Billy Morsa
06. Trouble Child
07. My love
08. And I saw her walking
09. Glue
10. Bahía
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014. Manal - Manal (1970)
Cada vez que se hace referencia a Manal se los menciona como "grupo fundacional" del rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra. Originariamente bautizados Ricota, este trío interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream (el grupo de Eric Clapton) y se presentaban casi diariamente en La Cueva.
Ante varios rechazos de demos, fue necesario que Jorge Alvarez (un famoso productor de la época y amigo de la banda) creara junto a Pedro Pujó su propia compañía discográfica (Mandioca) para que Manal pudiera sacar el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más" (1968).
Las primeras presentaciones del trío tuvieron lugar en la sala Apolo (donde funcionó luego el cine Lorange). Junto a la primera formación de Los Abuelos de la Nada tocaron en Mar del Plata en el verano de 1969. Pappo participó como segunda guitarra por algunos shows. El segundo simple fue "No pibe" / "Necesito un amor". La consagración fue el Festival Pinap, organizado para fines de 1969. Ese año la banda se había presentado casi a diario, con lo que habían logrado una justeza instrumental admirable. «Fue el día más glorioso de mi vida artística -recuerda Gabis-. A Javier se le rompió la batería, a Alejandro se le rompió el bajo, a mí se me rompió no se qué, pero seguimos tocando y la gente deliraba. Terminamos los tres cantando en un micrófono: Alejandro con la guitarra, Javier con los palillos y yo con la armónica y la gente delirando. Manal se consagró ese día, se hizo un grupo grande. Ese día entró a la historia» Con "Manal", su primer LP (1970), rompió con el tabú que no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano. "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues" son una prueba de ello..
01.Jugo de tomate
02.Porque hoy nací
03.Avenida Rivadavia
04.Todo el día me pregunto
05.Avellaneda Blues
06.Una casa con diez pinos
07.Informe de un día
08.No pibe (Bonus Track)
09.El leoncito (Bonus Track)
10.Para ser un hombre más (Bonus Track)
11.Blues de la amenaza nocturna (Bonus Track)
12.Necesito un amor (Bonus Track)
13.Que pena me dás (Bonus Track)
14.Elena (Bonus Track)
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015. Santana - Abraxas (1970)
Un año después de aparecer en el Festival de Woodstock de 1969, el guitarrista mexicano Carlos Santana y su banda, surgida en San Francisco en la segunda mitad de los ’60, sorprenden al mundo con un sensacional disco, la obra maestra de Carlos Santana y apenas su segundo álbum. Una Mezcla perfecta de rock, blues, funk, jazz (ahí está, muy presente, la huella de Miles Davis) y ritmos afro antillanos. La ecléctica finura de Abraxas no tiene precedentes. Es una cumbre discográfica de los años sesenta, un trabajo prácticamente perfecto. Si “Santana”, el larga duración anterior, contenía tres futuros temas clásicos (”Souls Sacrifice”, “Evil Ways” y “Jingo”), este opus número 2 ofrecía exactamente lo mismo con “Black Magic Woman” (composición de Peter Green, líder del primer Fleetwood Mac, el grupo que tocaba gran rock blues y no gran rock pop, como el segundo Fleetwood Mac) y su coda “Gypsy Queen”, “Oye cómo va” (original del enorme timbalista Tito Puente) y “Samba pa ti” ( una de las piezas más bellas jamás escritas por Carlos Santana). La diferencia entre ambos álbumes estriba en la calidad del resto del material, muy superior en el caso de Abraxas. Cortes tan suntuosos y sorprendentes, con grandes rasgos jazzísticos, como “Incident at Neshabur” o “Singing Winds, Crying Beasts”, no dejan lugar a dudas, lo mismo que la magnífica y muy rocanrolera “Hope You’re Felling Better”. Por supuesto que más allá del alto nivel de los diversos cortes del disco está la guitarra de Autlán, sus riffs, sus licks, sus solos, sus construcciones perfectamente elaboradas, pero sobre todo su ardiente pasión, reflejada en cada nota que aquí interpreta.
Con "Abraxas", Santana obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas consecutivas y consiguió vender más de un millón de copias; algo extraño por entonces en un trabajo discográfico fundamentalmente instrumental. En definitiva, un excelente disco que no pasará de moda.
1. Singing Winds, Crying Beasts
2. Black Magic Woman/Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Incident at Neshabur
5. Se A Cabo
6. Mother's Daughter
7. Samba Pa Ti
8. Hope You're Feeling Better
9. El Nicoya
10. Se A Cabo (1998 Edition)
11. Toussaint L'Ouverture (1998 Edition)
12. Black Magic Woman/Gypsy Queen (1998 Edition)
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016. Traffic Sound - Virgin (1970)
Traffic Sound es uno de los más representativos grupos de rock de Perú que surgió a finales de 1960. Algunos de sus integrantes vienen de la banda Hang Ten's'. Legendaria del Peru y la que tuvo mayor éxito internacional. Formada en 1967 por los hermanos Freddy y Jose Risopatron, junto con Manuel Sanguinetti arman esta banda fiel exponente de la sicodelia. En 1969 grabaron su segundo LP "VIRGIN' tal vez uno de los más finos álbumes de rock hecho en Sudamérica, este LP tiene composiciones originales del grupo. Finalmente habían creado un nuevo estilo, "Mezkalina" fue su gran hit, junto a "Simple", con una influencia británica, el Lp Virgin hizo a los Traffic Sound el grupo más popular del Perú. En 1970 grabaron su tercer Lp titulado Traffic Sound en este lp presentaban su madurez musical único en la mezcla de rock sicodélico y música de los andes, su gran hit fue "Chicama Way" y "Tibets Suzettes"
01 - Virgin
02 - Tell The World Im alive
03 - Yellow Sea Days March7th
04 - Yellow Sea Days March8th
05 - Yellow Sea Days March9th
06 - Jews Caboose
07 - A Place In Time
08 - Simple
09 - Meshkalina
10 - Last Song
11 - Last Song 2
En 2007, la revista ha celebrado su número 200 con los momentos más emblemáticos de la escena rockera en español. Previamente publicó 2 listas especializadas: «Las 500 canciones del rock iberoamericano» que contó con cobertura en medios como La Nación de Chile y «Los 250 álbumes del rock iberoamericano».
Esta es una lista publicada en Diciembre del 2006 por la revista norteamericana Al Borde; aquí se muestra una perspectiva panamericana de cuales han sido los álbumes más importantes que han contribuido a la construcción la música contemporánea de Latinoamérica (aunque se incluye, necesariamente España) desde el rock tomando en cuenta popularidad, influencia y sobre todo relevancia a su respectivo estilo (desde el pop hasta el death metal), era (de los 60's hasta el año 2004) y en sus respectivos países (de España a Estados Unidos), y respetando cierta proporcionalidad, aunque con ciertas "cerezas" como una suerte de menciones destacables por su contribución a la música popular de la América hispana.
El compilador J. L. Mercado le puso originalmente "Los 250 álbumes del rock iberoamericano", pero los editores de AlBorde le cambiaron a "Los 250 álbumes más importantes del latin alternative" ante la carencia de un término de consenso que pueda abarcar toda la riqueza de nuestra música que no cabe en el mal llamado "latin music".
001. Los Locos Del Ritmo - Rock! (1960)
El grupo iniciador del rock and roll mexicano de jóvenes para jóvenes. Unos jóvenes que primero se llamaron Pepe y sus Locos del Ritmo en 1958, integrado inicialmente por Antonio de la Villa, José Negrete, Alberto Figueroa, Álvaro González y Pepe del Río; ganaron el concurso de "La hora internacional del aficionado" en el canal 2 de la televisión mexicana, en parte gracias a la porra que llevaron, capitaneada por Luis Rodríguez, alias Palillo, dirigente de la porra de los Pumas del futbol americano (no confundir con Palillo de las carpas). Como premio fueron a Nueva York a concursar al show de Ted Mack donde obtuvieron el segundo lugar.
Afirma José Negrete: "Cuando regresamos de Nueva York, del Programa de Ted Mack, ingresó Rafael Acosta al grupo, y se estableció contacto con el Señor Cabero en Radio 6.20 de la Capital mexicana. Ahí pasó por varias semanas un programa llamado Veinte minutos con Pepe y sus Locos del Ritmo. Tuvimos algunos invitados y entre ellos estuvieron los Black Jeans, todavía sin César Costa.
Entre las piezas que interpretaban, había covers de piezas en inglés como Rip it up, High School confidential y composiciones originales como What to do (Chucho's guitar) y Pipapirapau, cantadas en inglés.
Entre diciembre de 1958 y enero de 1959 grabaron un Long Play (LP) para Dimsa, el cual fue enlatado y salió a la venta en 1960, cuando se vio que el rock and roll era buen negocio. La grabación en si se llevó a cabo en una sola noche, por lo que las canciones fuern grabadas en vivo en los hechos.
El grupo cambió el nombre a Los Locos del Ritmo y quienes intervinieron en la grabación fueron: Toño de la Villa, Jesús González, José Negrete, Rafael Acosta y Álvaro González, teniendo como músicos invitados a Alberto Figueroa y a "El Médico".
Como dice la contraportada del primer LP de los Locos del Ritmo: "En México aunque hubo intentos mal hechos de interesar al público y la juventud mexicana en las interpretaciones de artistas mexicanos, realmente no se cultivó nunca un conjunto o intérprete especializado en el Rock. Hoy después de algunos años de efervescente triunfo del Rock en Estados Unidos, discos Dimsa presenta en México prácticamente el primer conjunto de especialistas en Rock and Roll formado por cinco jóvenes conocedores de los éxitos más resonantes de hoy y de siempre en la escena norteamericana, cinco voces, dos guitarras eléctricas y una ritmicidad poco común, son los baluartes más firmes de Los Locos del ritmo, el primer auténtico grupo rockanrolero en México".
1. Nena, no me importa
2. La cucaracha
3. Tus ojos
4. Un gran pedazo de amor
5. Morelia
6. Blues tempo
7. Crecidito para amar
8. Un vasito de agua
9. Pedro Pistolas
10. El mongol
11. Geraldine
12. Yo no soy rebelde
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002. Los Teen Tops - Los Teen Tops (1960)
Los Teen Tops son una agrupación musical mexicana que logró importantes éxitos musicales a principios de los años sesenta en distintas latitudes de Latinoamérica, España y los Estados Unidos, pero principalmente en México, donde es considerada una banda de rock clásica y pionera del movimiento musical rock and roll en español.
La historia da comienzo en el Deportivo Chapultepec, en la Ciudad de México, donde practicaban patinaje; entre paseo y paseo en patines surgió la idea de conformar un grupo musical, que quedó integrado inicialmente por: Enrique Guzmán (voz y guitarra rítmica), Armando Martínez "El Manny" (batería), Sergio Martell (piano), Jesus Martínez "El Tutti" (guitarra solista), Rogelio Tenorio (bajo, cuyo efímero paso casi se concreta a las fotos del primer LP). El "Pollo", músico de estudio, es quien toca el contrabajo en este LP.
Las mayorías de las traducciones estarían a cargo del propio Guzmán, que no tardaría más de un año para abandonar la banda y comenzar una exitosa carrera solista por lo que una banda latinoamericana no volvería a tener una popularidad internacional tan grande hasta luego de algunas décadas después, aunque no sin antes haber sido parte clave de la asimilación del rock en personajes primigenios de la historia como Miguel Ríos, Charly García o Lito Nebbia.
01. La Plaga
02. Rock De La Cárcel
03. Confidente De Secundaria
04. Buen Rock Esta Noche
05. Muchacho Triste Y Solitario
06. Rey Criollo
07. Lucila
08. Tutti Frutti
09. Me Quedé Contigo
10. Sigue Llamando
11. Quiero Ser Libre
12. Larguilucha Sally
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003. Los Brincos - Los Brincos (1964)
A principios de los años 60, la escena musical española vivía prácticamente en la edad de piedra; los pocos conjuntos con los que se contaba en España simplemente se dedicaban a versionar temas extranjeros de corte italiano, francés o americano, adaptando torpemente los textos originales y calcando literalmente los arreglos musicales.
Sin embargo la espectacular irrupción de los Beatles, comienza a influir en todo el panorama musical, que provoca la aparición de centenares y centenares de bandas de medio mundo dispuestos a seguir las pautas marcadas por los “cuatro de Liverpool”.
Uno de esos grupos fueron sin lugar a dudas los Brincos, el mejor conjunto español de los 60 sin el menor atisbo duda; un combo que consiguió dar un giro de ciento ochenta grados al insípido espectro sonoro que circulaba por España.
Los Brincos, además de contener un sonido eminentemente deudor de los grupos provenientes de las islas británicas, tenían como mejor baza unas fenomenales armonías vocales (Juan Pardo y Junior Morales eran grandes cantantes) y sobre todo un gran nivel compositivo; Los cuatro integrantes fírmaban todo el repertorio (aunque la gran mayoría de los temas estaban compuestos en realidad por Fernando Arbex).
En Octubre de 1964 entran en el estudio RCA en Madrid, bajo la producción de Maryní Callejo, para grabar lo que sería su primer álbum; un LP que poco o nada tendría que envidiar a muchos LP's publicados ese efervescente año de 1964 en el Reino Unido. Un LP donde nos encontraríamos muestas de buen beat, temas con aromas de R&B, cuidadas baladas e incluso un par de canciones de espiritu garagero.
1. Dance the Pulga
2. Es Para Ti
3. Nila
4. I'm Not Bad
5. Bye Bye Chiquilla
6. I Can't Make It
7. Flamenco
8. Shag It
9. Es Como un Sueño
10. Cry
11. What's the Matter With You
12. Don't Doubt
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004. Los Brincos - Los Brincos II (1966)
La denominada “Brincosis” se asienta con sus trabajos en los siguientes años. En 1965 publican otro EP y alcanzan el éxito popular con singles como “Borracho”, movido tema con letra humorística más cercano al R&B stoniano que al beat, “Tú me dijiste adiós”, excelente medio tiempo pop o “Mejor”, con esa elegante intro de guitarra jangle y voces en armonías terminadas en falsete.
En 1966 aparecen temas como “A mí con esas” o la balada “Un sorbito de champagne”, uno de sus temas más comerciales. Aparece otro EP y su segundo LP, “Brincos II” (1966), un álbum en el que incluyen temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós”, “I try to find”, “Sola”, “Yo”, “Walking alone” o la magnífica “Tú en mi”, vivaz canción con una retozona guitarra R&B y unas armonías prodigiosas.
Tras este álbum se producen las primeras discrepancias en el seno de la banda. El liderazgo de Arbex se ve amenazado por Junior y Pardo, quienes finalmente abandonan el grupo para iniciar una carrera como dúo. “Anduriña”, “La caza”, “Nada”, “Bajo el sol” o “Nos falta fe” serán algunos de sus éxitos.
A finales de década la pareja se separa, prosiguiendo Juan Pardo una carrera en solitario como intérprete, compositor y productor. Muy popular entre la masa pero que poco o nada tiene que ver con el mundo del rock. Junior por su parte también inició una trayectoria como solista que duró hasta bien entrados los años 70, cuando se ocupó principalmente de supervisar la carrera de su esposa Rocío Durcal.
01. Mejor
02. Lo que yo quiero
03. Yo
04. Tu me dijiste adios
05. Y try to find
06. Piccole cose
07. Sola
08. Hey
09. Borracho
10. Walking alone
11. Tu en mi
12. Eres tu
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005. Los Gatos - Los Gatos (1967)
Los Gatos se formaron en Buenos Aires en 1967, sin embargo cuatro de sus integrantes (Nebbia, Fogliatta, Moro y Galifi) provenían de Rosario y vivían juntos en la misma pensión. Por otro lado, los inspiradores de la banda, la dupla Nebbia-Fogliatta ya habían formado en Rosario el grupo The Wild Cats (Los Gatos Salvajes), antecedente inmediato de Los Gatos.
Los Gatos es una de las primeras bandas argentinas de Rock. Formada en 1967, se la considera una de las bandas fundacionales del rock argentino, junto con Almendra, Manal y Vox Dei, y una de las precursoras del rock en español. Fueron también la primera banda argentina en componer íntegramente su propio material. Su primer éxito, La Balsa, lanzado el 3 de julio de 1967 está considerado la canción fundadora del rock argentino y la mejor de la historia (MTV & Rolling Stone).
Los miembros se separaron en 1968 luego de grabar sus 3 primeros LP, y volvieron a juntarse a fines de 1969 con Pappo en lugar de Kay Galiffi que se había radicado en Brasil.
01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomàs
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi
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006. Os Mutantes - Os Mutantes (1968)
Formados en 1966, Os Mutantes fueron responsables de renovar el sonido brasileño del momento por su combinación de la psicodelia y el rock, junto a la música popular. Sus primeros discos "Os Mutantes" y "Mutantes" hicieron del trío formado por los hermanos Arnaldo y Sérgio, junto a Rita Lee una de la bandas más dinámicas y radical de la época. Han contado en muchas ocasiones con colaboraciones como las de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé o Gal Costa.
Para el resto del mundo, Brasil equivale a fútbol, cuerpos hermosos y bossa nova. La expresión "dictadura militar represiva" aparece en pocas guías. La llegada de los hippies en el verano de 1967 situó la contracultura en el foco de atención con efectos devastadores. Tomaron lo que habían oído procedente de Londres y San Francisco y lo desarrollaron. La derecha detestaba su pelo, su moral y las drogas; la izquierda despreciaba su corrupción de la música brasileña pura.
1. Panis et Circenses
2. Minha Menina
3. O Relógio
4. Adeus Maria Fulo
5. Baby
6. Senhor F
7. Bat Macumba
8. Premier Bonheur du Jour
9. Trem Fantasma
10. Tempo No Tempo
11. Ave Genghis Khan
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007. Los Brincos – Contrabando (1968)
Grupo de rock-pop español, formado en Madrid de mucha trascendencia a nivel mundial. Se ganaron el apelativo de “Los Beatles Españoles” a pesar de que tuvieron mucha competencia en ese tiempo. Su primer nombre pudo haber sido “Las Ovejas Negras”.
En 1968 sacan “Contrabando”, en la cual se dice, que fue el mejor disco que ha sacado este grupo. Este disco contiene temas como “Lola” , “El Pasaporte”, “Nadie Te Quiere Ya”, etc. Este disco tiene una excelente combinación de sonidos, la que le hace un disco fenomenal.
1. Lola
2. Pequeño Pájaro
3. El pasaporte
4. Rápidamente
5. The train
6. Un mundo diferente
7. Nadie te quiere ya
8. Contrabando
9. Big temptation
10. Soy como quiero
11. So good to dance
12. Nunca cambiarás
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008. Almendra - Almendra (1969)
Los cuatro integrantes de la banda eran compañeros del Instituto San Román. (Edelmiro Molinari: guitarra y coros, Emilio Del Guercio: bajo y coros, Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz, Rodolfo García: batería). De la unión de las bandas Los Sbirros y Los Larkings (formadas por compañeros de distintas divisiones) nació Almendra allá por 1967. Este grupo es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Los Gatos y a Manal. El primer simple, "Tema de Pototo" / "El mundo entre las manos", fue lanzado en septiembre de 1968 y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda. En 1969 llegó la consagración, con innumerables presentaciones en vivo, entre las cuales sobresalen la temporada veraniega en Mar del Plata, el Festival de la Canción de Lima, Perú, y el Festival Pinap, organizado por la revista homónima. Todo este éxito los catapultó a grabar el primer LP ("Almendra", 1969) y, casi inmediatamente, el segundo disco, de doble duración, en 1970. Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, Almendra se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. «La vida de Almendra fue corta pero muy intensa -comenta Del Guercio-. Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando nos separamos se estaba generando cada vez más adhesión hacia nosotros»
1. Muchacha (Ojos de papel)
2. Figuración
3. Ana no duerme
4. Fermín
5. Plegaria para un niño dormido
6. A estos hombres tristes
7. Laura va
8. Color humano
9. Que el viento borró tus manos
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009. Javier Batiz - Coming Home (1969)
Javier Isac Medina Núñez, más conocido por todos como Javier Bátiz, fue un gran personaje mexicano que influenció mucho en las nuevas generaciones.
Fue uno de los fundadores del Rock en México, por eso, es ahora considerado el padre del Rock And Roll Mexicano. Muchos opinan que, si Bátiz hubiera comenzado su carrera musical en Estados Unidos, su fama hubiera sido muchísimo mayor que el de ahora.
Nace en Tijuana, Baja California, México. Funda en 1956 su primera banda denominado "Los TJ'S", sus influencias musicales fueron claramente James Brown, Chuck Berry, B.B. King, entre otros. Es decir música negra, blues y R&B.
Bátiz se traslada a la capital mexicana (cuando llegó, tenia 19 años) enseñando el nuevo género que emergía con fuerza en México. Se dice que en ese tiempo las nuevas bandas que se formaban, sólo se limitaban a grabar las canciones de cantantes renombrados norteamericanos o ingleses (en eso consistía el negocio de las disqueras).
Se dice que los hermanos Tena (integrantes de Los Rebeldes del Rock) vieron actuar en el “Convoy Club”, en Tijuana, a Bátiz y, al ver su estilo de tocar y cantar, se quedaron impresionados y lo trajeron a México DF para que lo sustituya a Johny Laboriel (ya que Laboriel tenía planes de dejar el grupo y ser solista).
Lamentablemente para "Los Rebeldes del Rock", Bátiz no formó parte de su grupo ya que él no compartía los mismos estilos del Rock con la banda.
Fue así que comenzó sus conciertos acompañados por algunos de los integrantes de “Los TJ’S” en el café “La Fusa”. Luego pasan a tocar en el legendario “Harlem”. Fue allí donde comienza a sonar más fuerte el nombre de Javier Bátiz y, desde ese entonces, el público comienza a reconocer a Javier Bátiz como icono del Rock Mexicano.
Javier Bátiz se convirtió en una gran influencia para los nuevos grupos que surgían en México, desde los años ’60. Ya en el 1968 Bátiz se había convertido en todo un representante del rock en México, y en esa fecha, es contratado para que toque una temporada en el Terraza Casino. Esta temporada sería muy exitosa e histórica por haber congregado a diversas personalidades i de diferentes sectores (se dice que, en uno de los conciertos, estaba presente Jim Morrison, vocalista de “The Doors”) para Terraza Casino.
En 1969, debido a su creciente popularidad, se presenta en el primer concierto masivo al aire libre celebrado por el Departamento del Distrito Federal en la Alameda Central. Se estima que hubo más de 18 000 personas.
No es novedad que Javier Bátiz fue maestro de Alex Lora, Carlos Santana, Abraham Laboriel, Fito de La Parra (Canned Heat) entre muchos más.
1.-Try it one time
2.-Let my give my love to you
3.-Christine
4.-it´s done and gone
5.-Why do you do me
6.-Getting throug
7.-I wont ever
8.-Down broken hearted
9.-I´m not the one
10.-Coming home
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010. Los Shakers - En La Conferenca De Toto's Bar (1969)
Los Beatles afectaron también la música uruguaya, generando grupos de ese estilo. Los Shakers comenzaron su ascenso en I Marangatú, una boite de Punta del Este en el verano de 1965; allí fueron conocidos por empresarios argentinos que los contrataron viendo una clara oportunidad comercial.
Se trasladan entonces a Argentina donde lanzan su primer disco simple, "Rompan todo" ("Break It All" ) en 1965. Su música iría progresando en nuevas direcciones en sus posteriores grabaciones de estudio, vinilos simples y de Larga Duración hasta producir "La Conferencia Secreta del Toto's Bar". Considerada la obra cumbre de Los Shakers. El Toto's Bar era el equivalente a La Cueva, pero en Punta del Este.
Inspirado en "Sgt. Pepper's" de los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales inéditos: Los especialistas de la época la definieron como "el Sgt. Peppers del Río de la Plata".
01 - La conferencia secreta del Toto's bar / Mi tía Clementina
02 - Candombe
03 - Acostumbro a ver TV los martes 36
04 - Una forma de arcoiris
05 - Siempre tú
06 - BBB Band
07 - Yo recuerdo mi mundo
08 - Oh, mi amigo
09 - El pino y la rosa
10 - Señor carretera el encantado
11 - Más largo que el ciruela
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011. Almendra - Almendra II (1970)
Almendra II fue el segundo álbum de la banda de rock nacional Almendra, grabado en 1970 poco antes de la separación del grupo formado por Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. En este disco se nota una inclinación hacia el rock y el blues, y posee a un gran invitado, en este caso Miguel Botafogo.
CD1
1. Toma el tren hacia el sur
2. Jingle
3. No tengo idea
4. Camino dificil
5. Rutas argentinas
6. Vete de mi, cuervo negro
7. Aire de amor
8. Mestizo
9. Agnus dei
10. Para ir
CD 2
1. Parvas
2. Cometa azul
3. Florecen los nardos
4. Carmen
5. Amor de aire
6. Obertura
7. Leves instrucciones
8. Los elefantes
9. Un pajaro te sostiene
10. En las cupulas
11. Instrumental
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012. La Revolucion de Emiliano Zapata (1970)
La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical mexicana de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex"("Sexo sucio" ). Desvinculada con el concepto original continua en activo interpretando baladas románticas.
En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un área más amplia de la ciudad. Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico. Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de México donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don`t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demérito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones. Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces. Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.)
1. Nasty sex,
2. Melynda,
3. I wanna know
4. If you want it
5. Shit City
6. A king's talks
7. Still don't
8. At the foot of the mountain
9. Under heavens
10. In The Middle Of The Rain
11. Petra Sus Camaradas
12. Preludo A La Felicidad
13. Fat Man
14. I Dig It
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013. Laghonia - Glue (1970)
Laghonia es uno de los buenos grupos de rock que dio Peru a finales de los 60's. La banda empezó como un power trío, con los hermanos Saúl y Manuel Cornejo (guitarra y batería), y Eddy Zarauz (bajo), todos ellos tocaban algo desde pequeños, pero fue con la fiebre de la beatleamanía que empezaron a tocar en serio y formaron The New Jougler Sound, a la vez que se unían Alex Abad (percusión) y Alberto Miller (guitarra).
Años después, salía Miller del grupo, a la vez que la separación de los Beatles se venía venir y, pues, decidieron cambiar su nombre a Laghonia, entrando 'Davey' Levene a la guitarra y en el acto grabaron su primer LP, llamado GLUE (debido a la moda tóxica de esa época en EEUU: inhalar goma). Finalizaron llamándose "We all together".
01. Baby Baby
02. I must go
03. Neighbor
04. The sand man
05. Billy Morsa
06. Trouble Child
07. My love
08. And I saw her walking
09. Glue
10. Bahía
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014. Manal - Manal (1970)
Cada vez que se hace referencia a Manal se los menciona como "grupo fundacional" del rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra. Originariamente bautizados Ricota, este trío interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream (el grupo de Eric Clapton) y se presentaban casi diariamente en La Cueva.
Ante varios rechazos de demos, fue necesario que Jorge Alvarez (un famoso productor de la época y amigo de la banda) creara junto a Pedro Pujó su propia compañía discográfica (Mandioca) para que Manal pudiera sacar el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más" (1968).
Las primeras presentaciones del trío tuvieron lugar en la sala Apolo (donde funcionó luego el cine Lorange). Junto a la primera formación de Los Abuelos de la Nada tocaron en Mar del Plata en el verano de 1969. Pappo participó como segunda guitarra por algunos shows. El segundo simple fue "No pibe" / "Necesito un amor". La consagración fue el Festival Pinap, organizado para fines de 1969. Ese año la banda se había presentado casi a diario, con lo que habían logrado una justeza instrumental admirable. «Fue el día más glorioso de mi vida artística -recuerda Gabis-. A Javier se le rompió la batería, a Alejandro se le rompió el bajo, a mí se me rompió no se qué, pero seguimos tocando y la gente deliraba. Terminamos los tres cantando en un micrófono: Alejandro con la guitarra, Javier con los palillos y yo con la armónica y la gente delirando. Manal se consagró ese día, se hizo un grupo grande. Ese día entró a la historia» Con "Manal", su primer LP (1970), rompió con el tabú que no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano. "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues" son una prueba de ello..
01.Jugo de tomate
02.Porque hoy nací
03.Avenida Rivadavia
04.Todo el día me pregunto
05.Avellaneda Blues
06.Una casa con diez pinos
07.Informe de un día
08.No pibe (Bonus Track)
09.El leoncito (Bonus Track)
10.Para ser un hombre más (Bonus Track)
11.Blues de la amenaza nocturna (Bonus Track)
12.Necesito un amor (Bonus Track)
13.Que pena me dás (Bonus Track)
14.Elena (Bonus Track)
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015. Santana - Abraxas (1970)
Un año después de aparecer en el Festival de Woodstock de 1969, el guitarrista mexicano Carlos Santana y su banda, surgida en San Francisco en la segunda mitad de los ’60, sorprenden al mundo con un sensacional disco, la obra maestra de Carlos Santana y apenas su segundo álbum. Una Mezcla perfecta de rock, blues, funk, jazz (ahí está, muy presente, la huella de Miles Davis) y ritmos afro antillanos. La ecléctica finura de Abraxas no tiene precedentes. Es una cumbre discográfica de los años sesenta, un trabajo prácticamente perfecto. Si “Santana”, el larga duración anterior, contenía tres futuros temas clásicos (”Souls Sacrifice”, “Evil Ways” y “Jingo”), este opus número 2 ofrecía exactamente lo mismo con “Black Magic Woman” (composición de Peter Green, líder del primer Fleetwood Mac, el grupo que tocaba gran rock blues y no gran rock pop, como el segundo Fleetwood Mac) y su coda “Gypsy Queen”, “Oye cómo va” (original del enorme timbalista Tito Puente) y “Samba pa ti” ( una de las piezas más bellas jamás escritas por Carlos Santana). La diferencia entre ambos álbumes estriba en la calidad del resto del material, muy superior en el caso de Abraxas. Cortes tan suntuosos y sorprendentes, con grandes rasgos jazzísticos, como “Incident at Neshabur” o “Singing Winds, Crying Beasts”, no dejan lugar a dudas, lo mismo que la magnífica y muy rocanrolera “Hope You’re Felling Better”. Por supuesto que más allá del alto nivel de los diversos cortes del disco está la guitarra de Autlán, sus riffs, sus licks, sus solos, sus construcciones perfectamente elaboradas, pero sobre todo su ardiente pasión, reflejada en cada nota que aquí interpreta.
Con "Abraxas", Santana obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas consecutivas y consiguió vender más de un millón de copias; algo extraño por entonces en un trabajo discográfico fundamentalmente instrumental. En definitiva, un excelente disco que no pasará de moda.
1. Singing Winds, Crying Beasts
2. Black Magic Woman/Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Incident at Neshabur
5. Se A Cabo
6. Mother's Daughter
7. Samba Pa Ti
8. Hope You're Feeling Better
9. El Nicoya
10. Se A Cabo (1998 Edition)
11. Toussaint L'Ouverture (1998 Edition)
12. Black Magic Woman/Gypsy Queen (1998 Edition)
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016. Traffic Sound - Virgin (1970)
Traffic Sound es uno de los más representativos grupos de rock de Perú que surgió a finales de 1960. Algunos de sus integrantes vienen de la banda Hang Ten's'. Legendaria del Peru y la que tuvo mayor éxito internacional. Formada en 1967 por los hermanos Freddy y Jose Risopatron, junto con Manuel Sanguinetti arman esta banda fiel exponente de la sicodelia. En 1969 grabaron su segundo LP "VIRGIN' tal vez uno de los más finos álbumes de rock hecho en Sudamérica, este LP tiene composiciones originales del grupo. Finalmente habían creado un nuevo estilo, "Mezkalina" fue su gran hit, junto a "Simple", con una influencia británica, el Lp Virgin hizo a los Traffic Sound el grupo más popular del Perú. En 1970 grabaron su tercer Lp titulado Traffic Sound en este lp presentaban su madurez musical único en la mezcla de rock sicodélico y música de los andes, su gran hit fue "Chicama Way" y "Tibets Suzettes"
01 - Virgin
02 - Tell The World Im alive
03 - Yellow Sea Days March7th
04 - Yellow Sea Days March8th
05 - Yellow Sea Days March9th
06 - Jews Caboose
07 - A Place In Time
08 - Simple
09 - Meshkalina
10 - Last Song
11 - Last Song 2
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